Consejos útiles

¿Qué es un guión gráfico? ¿Cómo hacer un guión gráfico?

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El número de fuentes utilizadas en este artículo: 7. Encontrará una lista de ellas en la parte inferior de la página.

Cuando planea un video, el primer paso es un guión gráfico, para que pueda implementar su guión y presentarlo a los demás. Un guión gráfico es una serie de bocetos que muestran un desglose de un video e ilustran escenas clave: cómo se verá la configuración, quién está presente y qué acciones se tomarán. A menudo se usa como un diseño para una escena de película, música, video, producción de TV y más, y se puede hacer de forma manual o con tecnología digital. Siga leyendo para descubrir cómo combinar su historia, ilustrar cuadros clave y ajustar su guión gráfico.

Storyboard: ¿qué es?

Según fuentes oficiales y respetadas, el concepto de guiones gráficos se reduce al hecho de que inicialmente se crea una cierta secuencia condicional de dibujos con la imagen de personajes y diálogos, teniendo en cuenta el ángulo desde el cual la cámara disparará una escena en particular.

Por lo tanto, un guión gráfico es una expresión gráfica del concepto de una película o video, teniendo en cuenta algunos aspectos técnicos relacionados tanto con la obra de los actores como con el trabajo del operador. En cualquier caso, una buena película no se puede crear sin tales acciones preparatorias. Y casi todos los cineastas modernos usan el guión gráfico al máximo. Sin embargo, la cuestión de cómo hacer un guión gráfico usted mismo, vale la pena comenzar a considerar la historia de su aparición e implementación en el cine.

Historia del concepto.

Por la historia del cine, se sabe que el primero en proponer un esquema similar fue Webb Smith.

En este caso, estamos hablando de la película de larga duración "Lo que el viento se llevó", que se filmó en 1939.

Para las películas, esta fue una innovación revolucionaria. Pero vale la pena prestar atención a que en los años 20 del siglo pasado por primera vez se utilizó el enfoque de animación en animación para animar el concepto de la trama de los cómics. Y solo a finales de los años 20 - principios de los 30. Esta técnica fue ampliamente adoptada en Walt Disney Studios. Entonces, se lanzaron dos cortometrajes animados que se proyectaron por completo ("Steamboat Willie" y "Crazy Aircraft"). Desde entonces, este concepto comenzó a extenderse a otros estudios y se aplicó en largometrajes.

Qué puntos considerar

Dado que el guión gráfico es un concepto general, debe abordar su creación de manera muy responsable. Muchos cineastas modernos abiertamente no les gusta esta etapa en la creación de películas o comerciales. De hecho, además de trabajar con el operador, los guionistas también tendrán que participar en la cooperación directa (ya que los diálogos deberán registrarse de todos modos).

Huelga decir que también se deberá prestar considerable atención a los especialistas responsables de crear y aplicar efectos especiales, sin los cuales casi ninguna película puede hacer hoy. Finalmente, la aparición de los actores juega un papel importante. Aquí los consejos de los maquilladores y artistas de la iluminación son útiles para que los intérpretes de los roles miren en el marco desde el lado más favorable.

Cómo transmitir el movimiento de héroes y cámaras en un guión gráfico

  • acciones ("El héroe corre escaleras arriba y se da la vuelta"),
  • instrucciones para el operador (tamaño de partícula, movimiento o estática),
  • réplicas de personajes
  • sonidos ("Disparo de una pistola"),
  • efectos visuales ("Está nevando", "Usar chromakey", etc.).

El movimiento de los héroes en el marco, los gestos, así como las explosiones u otros efectos especiales se indican con flechas.


El movimiento de la cámara en el marco también se representa en forma de flechas que se colocan debajo del marco, donde puede describir mejor la naturaleza del movimiento o la rotación de la cámara.

Para mostrar el panorama, puede dibujar el comienzo y el final del marco en dos rectángulos, respectivamente, y conectarlos entre sí mediante una flecha.

Las llegadas y salidas también se realizan utilizando flechas que van más allá de los bordes del marco. Otra opción: se dibuja un rectángulo más pequeño en el centro, las flechas van hacia él o desde él, dependiendo de si es una colisión o una partida.


Al crear un guión gráfico, es necesario tener en cuenta las leyes elementales de instalación, sin olvidar que no se recomienda organizar dos planes vecinos en tamaño entre sí, es mejor alternarlos (una parte con el primer medio, grande con el segundo promedio, etc.).

Eso es todo, el resto depende de tus habilidades creativas. En casos extremos, siempre puede recurrir a artistas profesionales que, por una tarifa, harán un hermoso guión gráfico.

La versión final de su guión gráfico puede escanearse y ensamblarse a partir de los fotogramas recibidos en un clip de animación, después de aplicar un sonido o música áspera. Tal video se llama "animatics" en la jerga del cine profesional, con la ayuda de los directores verifican si el metraje es correcto, el tempo está correctamente seleccionado y el sonido es adecuado para la imagen futura. Muy a menudo, se aplican animaciones simples a los cuadros dibujados: desplazamiento, desplazamiento, etc., para simular el movimiento de la cámara.

En proyectos profesionales, las animaciones se realizan utilizando modelado 3D. Tales guiones gráficos se denominan "pre-visualización técnica", las escenas representadas en ellas se realizan teniendo en cuenta las cámaras y lentes en los que se filmará la futura película. Esto ayuda al operador a planificar cuidadosamente el disparo y a los artistas a pensar en los efectos especiales. Uno de los ejemplos más famosos de pre-visualización técnica es la escena de la película The Dark Knight: The Rebirth of the Legend.

Paquetes Animatic Simplificados

Ahora directamente sobre la creación de un proyecto inicial. Muchos expertos aconsejan a aquellos que no pueden dibujar o usar software de computadora especial que descarguen las llamadas plantillas simplificadas. Que es esto

De hecho, este es un tipo de diseño vacío, como los que vemos en los cómics. Hay varios campos destinados a dibujar caracteres, fondo u paisaje, y áreas de texto creadas por separado. En otras palabras, obtienes un bosquejo aproximado (por cierto, esta técnica se llama un guión gráfico en miniatura).

Programas de uso frecuente

Sin embargo, el método anterior no parece ser lo suficientemente efectivo porque no se puede tener en cuenta exactamente en qué punto y dónde se ubicará la cámara del operador, y cómo se verá toda la escena al disparar.

En este caso, los programas para crear imágenes 2D y 3D son útiles. El primer tipo se usa a menudo para crear dibujos animados bidimensionales, el segundo se usa en animaciones y películas más complejas.

Para los bocetos en 2D, puede usar aplicaciones como Springboard, ArtRage, Toon Boom Storyboard, StoryBoard Quick & Storyboard Artist o algunos programas de Adobe.

Programas como SketchUp Pro y FrameForge 3D Studio son adecuados para crear imágenes tridimensionales, y Lightwave 3D, D Studio Max, Maya, Blender 3d, etc. son útiles para el procesamiento posterior de gráficos (o para crear objetos animados).

Naturalmente, no todos los programas son gratuitos, y algunos de ellos son bastante caros (el precio puede comenzar desde cien dólares o más). Sin embargo, si realmente necesita un programa explicativo de guión gráfico, debe desembolsar un poco.

¿Es posible hacer una película sin un guión gráfico?

La cuestión de la aplicación de crear escenas de bocetos, muchos llaman bastante controvertida. Puedes, por supuesto, rechazar el guión gráfico. Pero, como se cree, esto es principalmente adecuado solo para directores creativos que no temen atreverse a experimentar en el proceso de filmar una película o un videoclip y confían más en la improvisación (tanto la suya como la del camarógrafo y los actores).

Pero se cree que sin comprender el concepto general de una película o video, es poco probable que sea posible eliminar algo que valga la pena. Por lo tanto, vale la pena al menos dibujar un número mínimo de bocetos. Esto es similar al hecho de que sin un guión, no se hace una película. Un guión gráfico: este es casi el mismo escenario, pero solo se realiza gráficamente.

Por cierto, incluso Stanislavsky aplicó con éxito la metodología descrita para realizar actuaciones en el Teatro de Arte de Moscú. En particular, usando el guión gráfico, la obra The Seagull de A.P.Kéjov se escenificó en 1989.

Conclusión

Se espera que el material proporcionado proporcione al menos una idea inicial del guión gráfico y su esencia. Aún así, aquellos que van a participar en la realización de películas deben dominar la creación de bocetos al menos a un nivel primitivo. Esto, por cierto, es confirmado por muchos directores acreditados. Y aquí estamos hablando de animación, publicidad y largometraje, en lugar de películas documentales.

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